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Dépouillements


[article]
Titre : Expérimenter l'action = Experiments with action Auteurs : Pascale Gateau ; Joris Lacoste (1973-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 107-112 ; ill. en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Performance
THEATRE
Entretien
Lacoste, JorisRésumé : Au cours d'une interview conduite par Pascale Gateau, Joris Lacoste explique comment il conçoit le rapport entre texte et spectacle, en interaction et "toujours à réinventer" à ses yeux. Le spectacle ne se soumet pas au texte, et n'est pas davantage un espace de médiation entre texte et public. Il est actions, gestes, déplacements etc., mais aussi paroles et en cela seul recours au texte. Une certaine approche de la performance, au sens étymologique du terme : faire une action devant une assistance. Une certaine approche du théâtre, comme "action en situation de représentation". Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4246 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 107-112 ; ill. en coul.[article]
[article]
Titre : De la performance au live art : évolution des modes d'approche et des contextes de la représentation au Royaume-Uni ; new approaches and contexts in the UK = From performance to live art Auteurs : Lois Keidan Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 98-106 ; ill. en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : culture underground
espace de représentation
interdisciplinarité
thème -- art vivant -- Royaume-Uni -- 1990-2000
Baker, Bobby (1950-)
Dedomenici, Richard
Forced Entertainment, groupe
Franko B
FrenchMottershead
La Ribot, Maria José Ribot dite- (1962-)
Motiroti, groupe
O'Reilly, Kira
SherbiniRésumé : Lois Keidan s'intéresse aux développements de la performance, et plus précisément à l'art vivant, soit un ensemble de pratiques artistiques qui se caractérisent par un rejet des formes d'art traditionnelles, une implication du corps de l'artiste, une tendance à l'interdisciplinarité et un rapport nouveau au public hors des structures institutionnelles habituelles. Il y perçoit un espace d'expérimentation à tous points de vue (lieux d'exposition inédits, intégration de mediums inhabituels, etc.), bouleversant les conventions de représentation et proposant des modes d'expression alternatifs, souples et réactifs, appréciés tout particulièrement des artistes qui rejettent les "carcans culturels" et travaillent sur le multiculturalisme, l'identité, les minorités, le non-conforme, la différence. L'auteur conclut sur l'impact de cet art vivant, tant sur de jeunes artistes qui fondent leur pratique sur la réaction du public que sur les pratiques et structures artistiques traditionnelles. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4247 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 98-106 ; ill. en coul.[article]Lecture et performance de littérature contemporaine / Thomas Clerc in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : Lecture et performance de littérature contemporaine = Reading and performing contemporary litterature Auteurs : Thomas Clerc (1965-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 91-97 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : fluxus
lecture -- lecture-performance
Littérature et art
poésie sonoreRésumé : L'écrivain Thomas Clerc brosse un bref historique de l'introduction de la performance dans le champ littéraire, dans les années soixante. Il note l'influence de Fluxus qui, désacralisant le texte, a permis de rapprocher poésie et oralité et celle de l'autobiographie, condition d'une poésie directe, actualisée, impliquant le corps et le sujet performeur. Aujourd'hui, deux pratiques coexistent, l'une privilégiant la performance, l'autre le texte mais selon l'auteur, les deux conditionnent toute bonne lecture-performance (à la différence de la poésie sonore, plus radicalement performative : la qualité du texte et la maîtrise des "règles du spectaculaire". Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4248 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 91-97 ; ill. en n. et en coul.[article]Tu n'as rien vu à Fontenay-aux-Roses / Laurent Goumarre in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : Tu n'as rien vu à Fontenay-aux-Roses = All those falls dance and performance Auteurs : Laurent Goumarre Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 81-90 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : danse
performance -- contre performance
thème -- chute
Bel, Jérôme (1964-)
Buffard, Alain
Charmatz, Boris (1973-)
Klein, Yves (1928-1962)
La Ribot, Maria José Ribot dite- (1962-)
Le Roy, Xavier (1963-....)
McCarthy, Paul (1945-....)
Morris, Robert (1931-2018)
Prévieux, Julien (1974-)Résumé : Entre une performance d'Yves Klein en 1960 et celle de Julien Prévieux en 1998, c'est l'affirmation du corps glorieux de l'artiste qui a cessé, au profit de sa chute, voire de sa déposition. De la performance à la contre-performance. Cette évolution s'initie dans la danse, première à multiplier les corps qui tombent et se couchent, soit selon l'auteur des actes désespérés aptes à refléter une crise esthétique et politique, pour mettre en crise une pratique pour la dépasser. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4249 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 81-90 ; ill. en n. et en coul.[article]
[article]
Titre : Jeter le trouble = Father Christmas doesn't exist Auteurs : Christophe Kihm (1967-...) ; Gianni Motti (1958-....) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 78-80 ; ill. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Entretien
Motti, Gianni (1958-....)
activismeRésumé : A travers cette rapide interview de Gianni Motti, on perçoit en quoi ses interventions se distinguent de la performance. L'essentiel est de faire naître du sens, non de laisser une trace artistique quelconque ou encore de viser à l'authenticité, la vérité d'un art au plus près de la vie. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4250 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 78-80 ; ill.[article]
[article]
Titre : Recoloniser l'espace public : action directe & délinquances ; direct action and delinquency = Recolonizing public space Auteurs : Julie Pellegrin (1975-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 69-77 ; ill. en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Auvity, Marie
Dehn, Jochen
Hulten, Sofia
Kessler, Léopold
Kries, Wolf von (1971-)
Motti, Gianni (1958-....)
Seulgi Lee (1972-)
espace public -- thème
thème -- transgressionRésumé : L'auteur s'intéresse au rapport entre performance et espace public. Là se jouent de nouvelles formes de performativité, formes indéterminées, discrètes voire invisibles dès lors que dans cet espace collectif qu'est l'espace public, l'artiste n'est pas un performeur devant un public mais un passant parmi d'autres. Ses interventions, sciemment rapides, improvisées et "pauvres" n'en sont pas moins opérantes mettant en exergue le caractère paradoxal de cet espace supposé à tous, libre mais en réalité fondé sur l'ordre, le contrôle et les interdits. Il s'agit dès lors, parfois par la transgression, de réaffirmer sa propre subjectivité. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4251 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 69-77 ; ill. en coul.[article]La "finition fétichisante" de la performance / Eric Mangion in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : La "finition fétichisante" de la performance = Fetish finish Auteurs : Eric Mangion (1965....) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 60-68 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Bock, John (1965-)
Dellsperger, Brice (1972-...)
Jackson, Richard (1939-....)
Kelley, Mike (1954-2012)
McCarthy, Paul (1945-....)
Ramette, Philippe (1961-)
Sullivan, Catherine (1968-)
installation
objet -- objet performatifRésumé : Selon Eric Mangion, critique d'art et directeur de la Villa Arson, la performance serait en train de se normaliser voire de se dissoudre. Par l'usage croissant d'objets - objets désormais appelés à rester - durant l'acte performatif, des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley sont plus près de l'installation, de la sculpture que des performances des années 1950-70. Il perçoit là une remise en question de certains principes de la performance (son immatérialité, sa précarité), un épuisement de sa dimension contestataire mais non de sa "charge d'énergie" que les artistes entendant exploiter par-delà l'acte performatif. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4252 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 60-68 ; ill. en n. et en coul.[article]
[article]
Titre : Kulik, Cernicky, Kozyra : trois résistances culturelles = Three forms of cultural resistance Auteurs : Anne Tronche (1938-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 48-59 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : critique sociale
politique et art
Cernicky, Jiri (1966-)
Kozyra, Katarzyna (1963-)
Kulik, Oleg (1961-)Résumé : En Europe de l'Est, dès les années 1960-70, des artistes parfois influencés par les avant-gardes de l'Ouest ont eu recours à la performance et à l'art corporel comme espace de résistance à l'idéologie dominante. Aujourd'hui, le corps demeure le medium privilégié - même si parfois davantage mis à distance qu'autrefois - de performeurs tels que Oleg Kulik, Jiri Cernicky ou Katarzyna Kozyra. A travers lui, c'est bien souvent d'identité, sexuelle, corporelle, culturelle etc. dont il est question et ce sans que la charge critique et politique soit moindre que pendant la période communiste. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4253 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 48-59 ; ill. en n. et en coul.[article]ça marche ! pratiques déambulatoires et expérience ordinaire / Barbara Formis in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : ça marche ! pratiques déambulatoires et expérience ordinaire = Walk on ! art strollers and ordinary experience Auteurs : Barbara Formis Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 38-47 ; ill. en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Adams, Dennis (1948-)
Alÿs, Francis (1959-....)
Bührmann, Marika (1971-)
Cardiff, Janet (1957-)
Carillon, Patrick
Fulton, Hamish (1946-)
Malone, Laurent
Scanner, Robin Rimbaud dit
déambulation
performance -- marcheRésumé : En quoi une pratique ordinaire peut-elle devenir une performance artistique ? Barbara Formis, en prenant l'exemple de la marche, montre combien cette pratique banale, à laquelle chacun peut s'adonner au quotidien, peut se charger de complexité sous le regard de l'artiste performeur. D'où des approches multiples et contradictoires, qui mettent en relief la marche comme dérive totalement aléatoire ou à l'inverse comme trajectoire précisément documentée et orientée vers une fin de parcours ; la musicalité et la temporalité de la marche ou encore son lien avec la lecture à travers la métaphore de la déambulation littéraire ; la marche comme expérience vécue telle une sculpture vivante, mobile, etc. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4254 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 38-47 ; ill. en coul.[article]
[article]
Titre : Histoire(s) de la performance = History(ies) of performance Auteurs : Emile Soulier (1978-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 30-37 ; ill. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Cage, John (1912-1992)
Kaprow, Allan (1927-2006)
Pane, Gina (1939-1990)
bibliographie -- performance
culture populaire -- divertissement
performance -- histoireRésumé : Sous la forme d'une bibliographie commentée, Emile Soulier s'interroge sur les sources de la performance : avant-gardes du début du 20e siècle, opérette, Bauhaus, voire artistes "maudits". De cet héritage, les performeurs reprennent certains traits : rapport au divertissement (lien avec la danse et la musique populaire), pratiques interdisciplinaires, rapport au corps de l'artiste et à la mort. En revanche la performance se veut moins subversive qu'expérimentale, signe d'un contexte social plus ouvert et d'une reconnaissance croissante. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4255 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 30-37 ; ill.[article]La performance à l'ère de son re-enactment / Christophe Kihm in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : La performance à l'ère de son re-enactment = Performance in the Age of its re-enactment Auteurs : Christophe Kihm (1967-...) Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 20-29 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : citation
espace de représentation
performance -- 1972-2005
performance -- archives
thème -- répétition
Abramovic, Marina (1946-....)
Deller, Jeremy (1966-....)
Furlan, Massimo
International Performance Group (2003)Résumé : Christophe Kihm s'intéresse au rapport entre performance et théâtre. Premier trait de la performance : impliquer le spectateur et en finir avec la séparation entre scène et public, traditionnelle au théâtre, ce qui ne signifie pas sortir du cadre de la représentation. Deuxième trait, inspiré du Théâtre et son double : affirmer le caractère unique de l'acte performatif, que les pratiques actuelles de "re-enactment", que C. Kihm définit et analyse précisément, bouleversent. A travers la reprise (la répétition), se joue cette fois le rapport entre performance et arts plastiques et en particulier le rapport de la performance à sa reproduction. Plus fondamentalement, la reprise pose la question de l'authenticité de la performance, fondée a priori sur la non répétition de l'acte. Sa vérité n'est pas dans une parfaite identité avec la performance originelle mais bien dans une nouvelle incarnation d'une idée, d'un geste voire un nouvel événement. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4256 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 20-29 ; ill. en n. et en coul.[article]De la performance au "performantiel" / David Zebib in Art press 2, n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008)
[article]
Titre : De la performance au "performantiel" = The "Performancial" regime of the work of art Auteurs : David Zebib Année de publication : 2007 Page(s) de l'article : pp. 11-19 ; ill. en n. et en coul. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Action
référence -- Antonin Artaud
thème -- présence/absence
trace
Brecht, George (1926-2008)
Burden, Chris (1946-2015)
Tasset, Tony (1960-)
Weiner, Lawrence (1942-2021)Résumé : Toute performance semble se jouer dans le temps limité de l'exécution d'un geste, la création d'une forme et se définir dans l'événement de sa réalisation. David Zerbib nous démontre, en analysant la disjonction du faire et de l'événement "performance", que l'acte performatif ne se réduit ni au temps ni à l'espace de sa production. Une trace demeure par-delà l'événement, par-delà parfois la volonté de l'artiste lorsqu'il use de la performance par rejet de toute représentation, "au nom d'une certaine esthétique de la présence", d'un désir de fusion entre l'art et la vie. Une trace demeure, l'acte produit une histoire, du sens un effet qui lui survivent et là réside toute la portée de la performance. L'auteur va même plus loin : le faire peut se passer de l'événement. Il peut ne rien se passer ou bien l'oeuvre peut se jouer sur une scène purement mentale, hors de toute présence, la performance n'en est que plus efficace. Note de contenu : Performances contemporaines Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=4257 Localisation :
in Art press 2 > n° 7 (novembre-décembre-janvier 2008) . - pp. 11-19 ; ill. en n. et en coul.[article]