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Titre : Introduction : Photographie et design, rencontres de deux arts industriels Auteurs : Eleonore Challine, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 6-17, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Anglais (eng) Sujets : Design
Histoire
Matériel
PhotographieRésumé : Dans le règne du design contemporain, la photographie joue un rôle fondamental d’adjuvant publicitaire. Elle est cette image de catalogues ou de publicités sur internet qui excite le désir consumériste en dépouillant l’objet de ses fonctions et de ses usages pour le plaisir de l’œil. La photographie l’« esthétise » en le réduisant à sa silhouette extérieure, se focalise sur la beauté formelle du produit achevé. Tout se passe comme si l’objectif braqué sur cette forme visible marquait l’étape finale d’un processus, comme si, après la conception de l’objet en atelier et sa réalisation en usine, le photographe de studio pouvait engager le travail de l’image. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68402 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 6-17[article]
Titre : Designers et pratiques d'observation : La notation photographique à l'épreuve de la publication (via et au-delà d'Instagram) Auteurs : Catherine Geel, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 18-29, ill. en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Instagram (site web)
Observation (sciences sociales)
Photographie
Publications
Réseaux sociaux (Internet)Résumé : Le designer, comme l’artiste ou le scientifique, est formé à une pratique : celle du carnet de notes, où il est possible de recenser à base de brèves annotations les éléments de son environnement qu’il remarque. À l’autre extrémité de la chaîne, des images, dont il n’est pas nécessairement l’auteur, assureront la diffusion du projet abouti et seront disséminées le plus largement possible. Dès le XIXe siècle, la pratique photographique est venue progressivement enrichir ces deux étapes. Aujourd’hui les designers sont de grands utilisateurs du réseau de partage de photo et de vidéos Instagram. Si la pratique photographique à la volée, le snapshot, et l’enregistrement sont facilités, sans surprise, par le développement des techniques numériques, il convient de remarquer que la publication massive de ces images sur un réseau comme Instagram change peut-être le statut et certains paramètres des réalisations de leurs images par les designers. Ce sont ces points, décrivant un certain rapport des designers aux images d’observations qu’ils réalisaient « pour eux-mêmes » et qu’ils rendent aujourd’hui publiques, que nous interrogerons jusqu’à leur éditorialisation et leur publication. Collation, illustration : ill. en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68403 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 18-29[article]
Titre : Un langage pour le design : La "folie photographique" de Charles et Ray Eames Auteurs : Alexandra Midal (1969-....), Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 30-39, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Design
Designers
Eames, Charles (1907-1978)
Eames, Ray (1912-1988)
Pédagogie
PhotographieRésumé : À partir des années 1950, la passion de Charles Eames, qualifiée par son ami le cinéaste Billy Wilder de « folie photographique », croît exponentiellement pour atteindre une production de plus de 750 000 négatifs, désormais conservés à la Library of Congress. La photographie de Charles et Ray Eames s’avère centrale à leur pratique de designers (cadrage, vision, valeur de plans, rythme, etc.) et leurs prises de vue constituent les éléments d’une grammaire visuelle se substituant peu à peu au langage. Plus encore, les Awareness Shows, du nom de leur production multimédia, délivrent aussi une surprise ; au fil des années, face aux injonctions de rentabilité du marché, qui sacrifient la qualité d’un design accessible, et surtout face à l’échec du design industriel à engager une réforme sociale, les Eames opèrent un déplacement du design de produit vers le design d’information et du marché vers les institutions muséales. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68404 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 30-39[article]
Titre : Changement de perspective : La photographie comme pratique productive dans les processus de conception architecturale Auteurs : Ralf Liptau, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 40-49, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Sujets : Architecture
PhotographieRésumé : L’article s’intéresse au potentiel productif de la photographie dans les processus de conception architecturale des années 1950. Comment la photographie, qui a vocation, pour l’essentiel, de reproduire et de témoigner, déploie-t-elle un potentiel créatif propre dans le processus de la conception à l’ère prédigitale, contribuant ainsi à créer quelque chose de nouveau ? Des fonds d’archives photographiques provenant d’Allemagne constituent la base matérielle de cet essai. Leur analyse part de la thèse selon laquelle il convient d’étudier les « lacunes » entre l’image et l’objet représenté pour être en mesure d’interroger la photographie en tant que médium et pratique de conception. Quatre notions définissant des « compétences » permettant d’appréhender la photographie seront développées et proposées : aplatir, isoler, pérenniser et ébaucher – des notions grâce auxquelles il est possible de saisir sa contribution réelle à la pratique architecturale. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68405 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 40-49[article]
Titre : Expérimenter dans la rue : Chicago photographié par les élèves et les professeurs de l'Institute of Design (1946-1969) Auteurs : Agathe Cancellieri, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 50-61, ill. en n&b Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Design
Pédagogie
Photographie
Photographie documentaireRésumé : En 1945, l’Institute of Design de Chicago (ID) ouvre un nouveau chapitre de son histoire en intégrant un programme exclusivement consacré à la photographie. Jusqu’ici, la photographie était enseignée comme un outil expérimental de design pour comprendre le fonctionnement de la lumière et sa traduction formelle au sein d’une formation interdisciplinaire. Arthur Siegel, nommé directeur du département par László Moholy-Nagy, et Harry Callahan encouragent leurs élèves à sortir du studio et à appliquer les exercices expérimentaux à la ville. Cette orientation est renforcée par la présence d’Aaron Siskind qui introduit une dimension documentaire au programme dès son arrivée en 1951. Ensemble, ils font basculer l’enseignement de la photographie d’une formation de designers à celle d’artistes-photographes qui expérimentent dans le monde urbain. L’auteure se propose d’explorer la relation entre photographie et design à partir de la représentation de Chicago par les photographes de l’ID. Il s’agit de comprendre comment les méthodes pédagogiques de l’ID ont créé une nouvelle dynamique entre design et photographie de rue. Collation, illustration : ill. en n&b Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68406 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 50-61[article]Margaret de Patta, une designer à l’esprit photo-créatif / Joséphine Givodan in Transbordeur, n°5 (2021)
Titre : Margaret de Patta, une designer à l’esprit photo-créatif : Vision en mouvement d’une œuvre plurielle Auteurs : Joséphine Givodan, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp.62-73, ill. en n&b Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Design
Moholy-Nagy, Laszlo (1895-1946)
Photogrammes (photographies)
PhotographieRésumé : « S’il nous manque le courage ou la vision de nous aventurer dans l’inexploré, nous allons inévitablement paraphraser les œuvres du passé ». Pour l’Américaine Margaret de Patta (1903-1965), la vocation du designer à produire des formes originales en adéquation avec son époque est inséparable d’une démarche expérimentale. L’auteure se propose d’examiner la façon dont la photographie s’est imposée au cours des années 1940 comme un instrument fondamental de sa recherche esthétique. Bagues, broches et pendentifs font écho à des photogrammes semi-abstraits, produits de sa rencontre avec des théories développées à Chicago par László Moholy-Nagy (1895-1946). Ces images, par définition uniques, sont rares en comparaison de son travail de joaillière dont on trouve plusieurs exemples dans d’importantes collections muséales comme celles de l’Art Institute de Chicago ou de la Smithsonian Institution de Washington. Elles n’en sont pas moins essentielles à la compréhension de son œuvre. Ancienne étudiante de László Moholy-Nagy, elle explore, elle aussi, les potentialités du papier sensible qu’elle met en contact direct avec divers objets choisis pour leurs qualités optiques. L’étude comparée de ces formes permet de mettre en évidence la place du photogramme dans le processus de conception esthétique et structurelle de ses bijoux. Collation, illustration : ill. en n&b Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68407 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp.62-73[article]
Titre : « Petits bijoux de couleur » : La féminisation du marketing des appareils Kodak Auteurs : Lucy Mounfield, Auteur ; Jean-François Caro, Traducteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 74-85, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Sujets : Design
Kodak
PhotographieRésumé : On tient généralement Kodak pour être à l’origine de la massification de la photographie à travers l’invention de l’appareil à pellicule. Cet article explore la façon dont l’appareil photo, une fois démocratisé, a progressivement été soumis aux logiques de la mode, à tel point que sa fonction photographique est devenue pratiquement accessoire. En 1927, Kodak engagea Walter Dorwin Teague – designer industriel, architecte, illustrateur et entrepreneur américain – pour revoir la conception du Kodak Vest Pocket pour une clientèle spécifiquement féminine. L’auteur examine le design de ces appareils, parmi lesquels le Vanity Kodak, le Kodak Petite, le Vanity Kodak Ensemble et le Kodak Ensemble. En analysant diverses publicités parues dans les magazines féminins, les revues Kodak et l’Architectural Forum, elle traite également du développement d’une féminisation plus globale des biens de consommation. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68408 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 74-85[article]
Titre : À la recherche du prototype : Le rôle de la photographie dans le Werkbund allemand Auteurs : Pepper Stetler, Auteur ; Jean-François Caro, Traducteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 86-99, ill. en n&b Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Sujets : Archives
Design
PhotographieRésumé : Fondé en 1907, le Werkbund allemand promut un mouvement de réforme artistique qui jeta les fondations de l’architecture et du design modernes. L’organisation programmait des conférences et des expositions, fonda un musée des arts appliqués et publia d’innombrables revues. Dans chacun de ces domaines, la photographie apporta une contribution essentielle, bien que son rôle au sein du Werkbund soit rarement mentionné. Cet article étudie une collection photographique léguée à la Kunstbibliothek de Berlin par Hermann Reckendorf, éditeur de la plupart des ouvrages, des revues et des catalogues du Werkbund entre 1920 et 1932. Ces photographies confèrent à des produits de masse – ampoules, théières, chaises – une aura qui affirme leur importance culturelle. Plus que de simples documents, ces clichés véhiculaient un mode de vision spécifique soulignant les principes de standardisation, de reproduction et de forme industrielle défendus par le Werkbund. Collation, illustration : ill. en n&b Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68409 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 86-99[article]
Titre : L’œil, la main, et au-delà : La collection photographique du musée des Arts décoratifs Auteurs : Sébastien Quéquet, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 100-111, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Albums
Archives
Mode
Musée des arts décoratifs (Paris)
PhotographieRésumé : Dès son origine en 1864, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie convoque la photographie, alors considérée comme l’un des vecteurs les plus efficaces pour la formation des ouvriers et des artisans qui trouvent ainsi modèles et sources d’inspiration. Au cours de son histoire, la bibliothèque du musée des Arts décoratifs reçoit en dons et en legs ou achète des photographies, souvent destinées à être classées par thèmes et collées dans de grands albums iconographiques. Parallèlement, le musée acquiert des photographies ayant pour vocation de documenter les collections – dont les créateurs ont par ailleurs pu faire don au musée –, mais aussi les manifestations culturelles du XIXe et du XXe siècle et la mode. Cet article dresse un portrait des pratiques sur cette collection photographique et leur évolution au cours de ces années. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68410 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 100-111[article]
Titre : Ettore Sottsass Jr : Images fixes et archive mouvante Auteurs : Karine Bomel, Auteur ; Lola Carrel, Auteur ; Jérôme Pasquet, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 112-123, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Archives
Design
Photographie
Sottsass, Ettore (1917-2007)Résumé : Peintre, sculpteur, architecte, designer industriel, écrivain, voyageur, Ettore Sottsass Jr. (1917-2007) a développé une œuvre nourrie d’influences multiples et témoignant d’une vision du monde engagée. En 2013, la donation de Barbara Sottsass à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou a permis de réunir une grande partie de ses archives : carnets, agendas, manuscrits, affiches, cartes postales, photographies personnelles et de projets, bibliothèque. Parmi ces supports, la photographie, pratiquée quasi quotidiennement, constitue un élément clé de son travail de création. En analysant ce corpus iconographique, l’article rend compte de la place de l’image dans son travail de recherche et des différentes phases de classement établies par le designer afin de mettre en perspective ses usages de la photographie comme outils narratif et d’expérimentation. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68411 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 112-123[article]
Titre : L’image de compagnie : Le bien-être animal dans le portrait photographique d’enfant au XIXe siècle Auteurs : Vincent Lavoie, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 124-137, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Animaux
Animaux -- Protection
Enfants
Photographie
Portraits (photographie)Résumé : Dans la seconde moitié du XIXe siècle, à la faveur de l’émergence aux États-Unis et au Canada des sociétés de protection des animaux, la culture visuelle devient le vecteur de nouveaux discours de bienveillance envers les bêtes. Les périodiques illustrés (Our Dumb Animals, Humane Journal, etc.) publiés par ces sociétés abondent alors en images d’enfants caressant des animaux de compagnie. Plus que les adultes, les enfants s’imposent à l’époque comme les ambassadeurs des ambitions réformatrices des organismes dédiés à la promotion du bien-être animal. Les préceptes éthiques de cette iconographie du bon sentiment percolent dans les portraits photographiques au chien, notamment ceux réalisés par le Canadien William Notman. Cet article entend interroger les registres affectifs convoqués par la photographie dans sa mise en scène des rapports interspécifiques, cela en exposant les mécanismes et les limites de cette pédagogie visuelle de la sollicitude. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68413 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 124-137[article]
Titre : Science, commerce, art : Adolf Miethe et la photographie en couleurs Auteurs : Jens Jäger, Auteur ; Jean Torrent, Traducteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : p. 138-151, ill. en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Sujets : Couleurs
Innovations technologiques
PhotographieCollation, illustration : ill. en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68414 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - p. 138-151[article]
Titre : Seydou Keïta, 1991-2016 : Repenser l’épopée artistique d’un photographe de quartier Auteurs : Érika Nimis, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 152-165, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Archives photographiques
Keita, Seydou (1923-2001)
PhotographieRésumé : Cet essai porte sur l’histoire de Seydou Keïta (1921/1923-2001), photographe de quartier à Bamako dans les années 1950, dont le fonds d’archives est devenu le « fleuron » d’une collection privée d’art contemporain africain. L’autrice questionne les silences et les incohérences de la biographie du photographe, réécrite à plusieurs reprises depuis 1994. Le fonds Seydou Keïta, pièce essentielle du puzzle de l’histoire de la photographie au Mali, fort de plusieurs milliers de clichés, reste paradoxalement méconnu des chercheurs et plus généralement des Maliens qui n’ont accès à ce patrimoine visuel, totalement reconfiguré pour les besoins du marché de l’art, que virtuellement et partiellement. Cet essai prône d’autres moyens de valoriser le fonds Seydou Keïta, en le rendant accessible par la numérisation, ce qui permettrait de le « re-contextualiser » depuis Bamako et d’entrevoir d’autres façons de voir par la photographie. Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68415 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 152-165[article]
Titre : « Point-shoot-share, instantly ». L’invention de la photographie partagée : Entretien avec Philippe Kahn Auteurs : Clément Chéroux, Auteur ; Linde B. Lehtinen, Auteur ; Sally Martin Katz, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 166-177, ill. en coul. Note générale : Notes bibliographique Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Entretiens
Histoire
Innovations technologiques
Photographie
Réseaux sociaux (Internet)Résumé : L’inventeur et entrepreneur français Philippe Kahn, aujourd’hui installé dans la Silicon Valley, est reconnu pour avoir mis au point le premier système de partage instantané d’images par téléphone portable. Le 11 juin 1997, jour de la naissance de sa fille Sophie, il la photographie avec son appareil numérique. L’image est ensuite téléchargée sur son ordinateur portable puis associée à un message écrit. L’ensemble est transféré depuis la clinique à l’aide d’un téléphone cellulaire vers un ordinateur situé chez lui qui envoie ensuite des notifications aux 2000 contacts de son carnet d’adresses. La naissance de la fille de Kahn est donc aussi celle d’une expérimentation à grande échelle qui préfigure l’échange d’images sur les réseaux sociaux. Par-delà les informations de première main que cet entretien propose aux lecteurs, il pose également différentes questions liées aux premiers pas de la photographie partagée tant sur le plan technologique, qu’industriel ou humain. Collation, illustration : ill. en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68416 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 166-177[article]
