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36 - Photographie suspendue : Herbert Bayert (Bulletin de Revue Faire, 36 [04/05/2022]) / Rémi Parcollet
[n° ou bulletin]
Titre : 36 - Photographie suspendue : Herbert Bayert Auteurs : Rémi Parcollet, Auteur Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : (ill. en noir et couleurs.) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-40-3 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Sujets : Arts graphiques
Bayer, Herbert (1900-1985)
Designers d'expositions
Expositions
Innovations
PhotographieRésumé : "La tendance à exposer la photographie, et plus particulièrement la photographie documentaire, s'affirme clairement en 1951 avec trois expositions : Le nouveau paysage de György Kepes au Massachusetts Institute of Technology, Architettura, misura dell'uomo (9e Triennale de Milan) d'Ernesto N. Rogers, Vittorio Gregotti et Giotto Stoppino, et Parallel of Life and Art à l'Institute of Contemporary Art (ICA) de Londres. La documentation de ces trois expositions a joué un rôle essentiel dans le développement des modes d'exposition de la photographie. À l'instar des expositions du MoMA Road to Victory et Airway to Peace, mises en scène par Herbert Bayer, elles contribuent à la réflexion magistralement développée dans le livre Display de Georges Nelson, publié en 1956.
Bayer a abordé l'exposition moderne sur la base des principes de la Nouvelle Vision, et selon lui il était important de ne pas tenir le spectateur à distance, mais plutôt de l'accompagner et de l'envelopper. En 1961, il compile ses idées autour de la conception des expositions dans un article intitulé « Aspect de la conception des expositions et des musées », prenant comme référence l'exposition Obmokhou à Moscou en 1921, où, à travers la documentation, il observe « qu'une élimination radicale des l'inessentiel a eu lieu » résultant en une recherche de légèreté et d'apesanteur en utilisant le minimum de matériaux. Sa pensée était qu'il fallait « éliminer tous les éléments, structurels et autres, qui pourraient nuire ou interférer avec les images elles-mêmes. La solution ultime de cette pensée serait des affichages créés sans aucun effort matériel ni support visible, placés dans les airs [ ] »." source: Revue FAIREPermalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=7294 Localisation : [n° ou bulletin]38 - Un débat : Jan van Toorn, Wim Crouwel (Bulletin de Revue Faire, 38 [27/04/2022]) / Thierry Chancogne
[n° ou bulletin]
Titre : 38 - Un débat : Jan van Toorn, Wim Crouwel Auteurs : Thierry Chancogne, Auteur Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : (ill. en noir et couleurs.) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-29-8 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Sujets : Arts graphiques
Crouwel, Wim (1928-)
Graphisme
Illustrations, images, etc.
Toorn, Jan van
TypographieRésumé : "Notre scène se déroule au Musée Fodor d'Amsterdam le 9 novembre 1972. On nous dit que c'était "enfumé, bruyant et bondé", et que le public rassemblé se faisait sentir par "des cris fréquents". Le centre de cette arène enfiévrée a accueilli la rencontre entre deux Graphic Designers, deux graphistes, deux typographes, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans un pays où leurs voix portent, où leur réflexion est importante. Une rencontre, une conversation, ou plutôt une confrontation, une polémique, il a été décrit comme un débat, celui qui caractérise la manière dont notre discipline était représentée dans les années 1980 et qui continue de résonner aujourd'hui." source: Revue FAIRE Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=7293 Localisation : [n° ou bulletin]
[article]
Titre : "La lutte des classes s'habille en jaune" Auteurs : Ariane Bosshard (1984-....), Auteur ; Jérôme Dupeyrat , Auteur ; Olivier Huz (1976-....), Auteur ; Julie Martin, Auteur
Année de publication : 2022 Page(s) de l'article : p. 36-54, (19 p.) ; ill. Langues : Français (fre) Sujets : Arts graphiques
Mouvement des Gilets jaunesRésumé : À partir d'une méthode de collecte menée par le collectif Plein le dos, et une recherche sur les réseaux sociaux et dans des archives personnelles, les auteurs·trices étudient la production visuelle qui s'est développée pendant le mouvement dit des "Gilets jaunes" sur cet accessoire de sécurité routière. Collation, illustration : (19 p.) ; ill. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=72144 Localisation :
in Optical sound > n°8 [01/04/2022] . - p. 36-54[article]37 - Des distances critiques : George Nelson, préoccupations et alertes d'un moderne (Bulletin de Revue Faire, 37 [02/03/2022]) / Catherine Geel
[n° ou bulletin]
Titre : 37 - Des distances critiques : George Nelson, préoccupations et alertes d'un moderne Auteurs : Catherine Geel, Auteur Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : (ill. en noir et couleurs.) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-40-3 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Sujets : Arts graphiques
Design
Graphisme
Modernité
Nelson, George (1908-1986)Résumé : "Georges Nelson (1908-1986), un designer fonctionnaliste américain aux créations soignées, mais aux manifestations textuelles et visuelles complexes est un cas particulier au sein du modernisme américain, comme le suggèrent les titres de ses créations : A Problem of Design : How to Kill People, (1960), Requiem (1960) ou Elegy in the Junk Yard (1961).
Pourquoi alors Nelson n'est-il pas identifié comme écrivain ou critique, malgré sa production écrite considérable ?" source: Revue FAIREPermalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=7295 Localisation : [n° ou bulletin]34 - Une récompense : Quel est le plus beau livre ? (Bulletin de Revue Faire, 34 [08/12/2021]) / Thierry Chancogne
[n° ou bulletin]
Titre : 34 - Une récompense : Quel est le plus beau livre ? Auteurs : Thierry Chancogne, Auteur Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : (ill. en noir et blanc.) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-19-9 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Sujets : Arts graphiques
Livres -- Mise en page
TypographieRésumé : "C'est au siècle des Lumières que l'esthétique s'autonomise, que le Beau se sépare du Bien et de l'Utile, comme une forme de libre accès au sens, à la vérité. Et l'on peut se demander si, à partir de la révolution industrielle, le design, du dessin au dessein, n'a pas en quelque sorte repris le flambeau des techniques appliquées de l'ancien régime de l'art de faire et du beau. Qu'est devenu le terme « beau » appliqué à la typographie, entendue comme l'art de façonner les livres, depuis 1943 et la création du prix des « Plus beaux livres suisses » sous l'influence du célèbre Jan Tschichold ?" source: Revue FAIRE Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=7292 Localisation : [n° ou bulletin]33 - Formes ligneuses et tentaculaires: Plantes mangeuses d'hommes et invasion décoratives (Bulletin de Revue Faire, 33 [24/11/2021]) / Camille Pageard
Permalink32 - Un Graphiste et Illustrateur : Bráulio Amado. (Bulletin de Revue Faire, 32 [10/11/2021]) / Manon Bruet
PermalinkPermalinkA toast to ten in MacGuffin, n°10 (Autumn - Winter 2021)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalink27 - Graphisme en France 2021 - Design graphique et société (Bulletin de Graphisme en France) / Béatrice Salmon
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PermalinkPermalinkPermalinkPermalink30 - Donner corps: le specimen typographique chez Lineto (Bulletin de Revue Faire, 30 [03/03/2021]) / Olivier Lebrun
PermalinkPermalink27 - Un magazine: Rhizomes de Londres. Archigram et images mentales de la ville (Bulletin de Revue Faire, 27 [01/01/2021]) / Sonia de Puineuf
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink24 - Une identité de théâtre : le Schauspielhaus par Cornel Windlin. (Bulletin de Revue Faire, 24 [23/09/2020]) / Thierry Chancogne
Permalink23 - Un portrait : Le maître satisfait de son propre travail. (Bulletin de Revue Faire, 23 [09/09/2020]) / Ziga Testen
PermalinkPermalinkPermalinkLes écrits fondateurs du Palais de la maçonnerie typographique / Richard Niessen in Graphisme en France, 26 (Graphisme en France 2020)
PermalinkPermalinkPermalinkDots & words, Sheila Levrant de Bretteville et le Women's Design Program / Benoît Buquet in Azimuts, n° 51 (Printemps 2020)
Permalink22 - Numéro Spécial : Les affiches dartistes. (Bulletin de Revue Faire, 22 [15/04/2020]) / Thierry Chancogne
Permalink21 - Un original : Les Plus beaux livres suisses 2004-2006. (Bulletin de Revue Faire, 21 [25/03/2020]) / Langdon, James
Permalink20 - Lor blanc et lespace dun signe : Roger, Charlotte, Pierre et les Arcs. (Bulletin de Revue Faire, 20 [04/03/2020]) / Catherine Guiral
Permalink19 - Une histoire: des graphistes éditeurs (Bulletin de Revue Faire, 19 [05/02/2020]) / Thierry Chancogne
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkQuand les graphistes s'emparent du vidéo-clip, de nouvelles formes pour la diffusion de la musique / Milly Boulet (2020)
PermalinkPermalink18 - Une visite d'atelier: le studio d'Ines Cox (Bulletin de Revue Faire, 18 [17/12/2019]) / Manon Bruet
PermalinkPermalink16 - Une reproduction: ce que veut El Lissitzky (Bulletin de Revue Faire, 16 [07/11/2019]) / Langdon, James
PermalinkPermalinkLa ligne vibrante de Christelle Téa / Laurence Debecque-Michel in Ligeia, n° 157-160 (janvier-juin 2019)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkn° 48-49 - septembre 2018 - Le type (Bulletin de Azimuts)
PermalinkPermalinkPermalink14 - Une série de posters: CDDB Théâtre de Lorient by M/M (Paris) (Bulletin de Revue Faire, 14 [05/07/2018]) / Etienne Hervy
Permalink13 - Une proposition curatoriale: Graphic Design in the White Cube par Beter Bil'ak (Bulletin de Revue Faire, 13 [04/07/2018]) / Lise Brosseau
Permalink12 - Un magazine: Poster of a Girl, magazine Emmanuelle (Bulletin de Revue Faire, 12 [09/05/2018]) / Catherine Guiral
PermalinkPermalinkLes graphistes face au commissariat d'exposition et au graphisme d'auteur / Maddalena Dalla Mura in Graphisme en France, 24 (Graphisme en France 2018)
PermalinkNotes sur les pratiques curatoriales des designers graphiques / Lise Brosseau in Graphisme en France, 24 (Graphisme en France 2018)
Permalink"Vous en faites une oeuvre". Quelques réflexions sur les expositions de graphisme / Clémence Imbert in Graphisme en France, 24 (Graphisme en France 2018)
Permalink11 - Livres/expositions: VOL. 13 de Klaus Scherübel, Title of the Show de Julia Born et THEREHERETHENTHERE de Simon Starling (Bulletin de Revue Faire, 11 [25/04/2018]) / Jérôme Dupeyrat
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkBulles, lignes et fils : comment la visualisation de l'information faconne-t-elle la société? / Peter Hall in Back Office, n°2 (Avril 2018)
PermalinkData Data : une introduction aux cultures algorithmiques / Nicolas Nova in Back Office, n°2 (Avril 2018)
PermalinkPermalinkPermalinkn°2 - Avril 2018 - Penser, classer, représenter / Thinking, Classifying, Displaying (Bulletin de Back Office) / Kévin Donnot
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PermalinkPoint trop n'en faut : les visualisations de données du New York Times / Benoit Böhnke in Back Office, n°2 (Avril 2018)
PermalinkVoir ou lire : l'héritage pédagogique de Jacques Bertin / Stéphane Buellet in Back Office, n°2 (Avril 2018)
Permalink09 - Une typographie: le Mitim de Radim Pesko (Bulletin de Revue Faire, 09 [26/02/2018]) / Thierry Chancogne
Permalink08 - Une résidence: Coline Sunier & Charles Mazé à la Villa Médicis (Bulletin de Revue Faire, 08 [07/02/2018]) / Thierry Chancogne
Permalink07 - Un livre: Parallel Encyclopedia, Batia Suter (Bulletin de Revue Faire, 07 [24/01/2018]) / Jérôme Dupeyrat
Permalink06 - Une suite de gestes: Invisible Touche. (Bulletin de Revue Faire, 06 [10/01/2018]) / Catherine Guiral
PermalinkCartographie des revues de design graphique numériques, en France et à l'étranger / Juliette Duhé (2018)
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PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink05 - Un post Instagram: P/Pa/Para/Paradiso par jetset_experimental (1 juillet 2017) (Bulletin de Revue Faire, 05 [20/12/2017]) / Manon Bruet
Permalink04 - Une communication: cartons d'invitation de l'artiste Stanley Brouwn (Bulletin de Revue Faire, 04 [06/12/2017]) / Céline Chazalviel
Permalink03 - Une monographie: Recollected Work par Mavis & Van Deursen (Bulletin de Revue Faire, 03 [22/11/2017]) / Etienne Hervy
Permalink02 - Une plateforme technique: colorlibrary.ch par Maximage (Bulletin de Revue Faire, 02 [08/11/2017]) / Manon Bruet
Permalink01 - Une collection: Rouge-gorge aux Editions cent pages par SpMillot (Bulletin de Revue Faire, 01 [25/10/2017]) / Thierry Chancogne
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkAndré tavarès / Isabelle Moisy in Etapes : graphisme design image création, n° 235 (Janvier - Février 2017)
PermalinkW.A. Dwiggins / Sébastien Morlighem in Etapes : graphisme design image création, n° 235 (Janvier - Février 2017)
PermalinkPermalinkPermalinkCouper, coller, lire & penser / École européenne supérieure d'art de Bretagne (Rennes, France) (2017)
PermalinkPermalinkDear data in Form, n° 269 (janvier-février 2017)
PermalinkEnjeux graphiques dans la collaboration éditoriale entre graphistes et artistes / Camille Bonnivard (2017)
PermalinkEnjeux de l'installation participative : pratique de festival et/ou pratique de studio ? / Léa Michel (2017)
PermalinkÉtude d'un objet de culture populaire : filiation, conservation et réactivation de l'affiche non savante / Malou Messien (2017)
PermalinkFaut-il "brander" un état démocratique ? / Ruedi Baur in Graphisme en France, 23 (Graphisme en France 2017)
PermalinkDes identités visuelles statiques aux identités visuelles flexibles / Martin Lorenz in Graphisme en France, 23 (Graphisme en France 2017)
PermalinkLogologie. Ce que logo veut dire / Vivien Philizot in Graphisme en France, 23 (Graphisme en France 2017)
PermalinkPermalinkUn regard historique sur l'identité visuelle / R. Roger Remington in Graphisme en France, 23 (Graphisme en France 2017)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkCouper, coller, lire & penser / École européenne supérieure d'art de Bretagne (Rennes, France) (2016)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkWindow graphics in Form, n° 262 (novembre-décembre 2015)
PermalinkFormes & engagement (s) / Caroline Bouige in Etapes : graphisme design image création, n°227 (septembre-octobre 2015)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkCollectioner, conserver, exposer le graphisme (2015)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkn° 40-41 - septembre 2014 - Revues de recherche en design, un panorama (Bulletin de Azimuts)
PermalinkParoles / Isabelle Moisy in Etapes : graphisme design image création, n°221 (Septembre - Octobre 2014)
PermalinkPermalinkRéflexions / Isabelle Moisy in Etapes : graphisme design image création, n°221 (Septembre - Octobre 2014)
PermalinkAteliers participatifs / Caroline Bouige in Etapes : graphisme design image création, n°220 (Juillet - Août 2014)
PermalinkPermalinkOpen source publishing / Caroline Bouige in Etapes : graphisme design image création, n°220 (Juillet - Août 2014)
PermalinkPermalinkEl nuevo barrio latino / Isabelle Moisy in Etapes : graphisme design image création, n°219 (Mai - juin 2014)
PermalinkFrom Brazil with love / Isabelle Moisy in Etapes : graphisme design image création, n°219 (Mai - juin 2014)
PermalinkGraphisme en numérique : entre certitudes et incertitudes / Anthony Masure in Graphisme en France, 20 (2014)
PermalinkIcônes: Gerd Arntz: l'activisme visuel: Du mouvement en art et en statistique / Gerd Arntz in Multitudes, n°55 (printemps 2014)
PermalinkIcônes: Gerd Arntz: l'activisme visuel: A propos de la "Méthode" du Musée de la Société et de l'Economie de Vienne / Gerd Arntz in Multitudes, n°55 (printemps 2014)
PermalinkSaumon tambour in Graphisme en France, 20 (2014)
PermalinkLaboratoire de l'inconnu / Sophie Demay in Etapes : graphisme design image création, n°218 (Mars - avril 2014)
PermalinkPermalinkLe design graphique comme signe de distinction dans la création cinématographique / Marine Benz (2014)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkCornel Windlin: le designer graphique en tant quartiste? / Richard Hollis in Back Cover, 5 (2012/2013)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkÉcrire le design. Vers une culture du code / Stéphanie Vilayphiou in Back Cover, 4 (hiver-printemps 2011)
PermalinkGraphistes et architectes. Quelques épisodes récents dune histoire ancienne / Catherine de Smet in Back Cover, 4 (hiver-printemps 2011)
PermalinkPermalinkPermalinkWays Of Working, Thinking, Living: Une conversation entre Richard Hollis et Åbäke. / Richard Hollis in Back Cover, 3 (hiver-printemps 2010)
PermalinkPermalinkn° 35 - automne 2010 - Design et recherche (Bulletin de Azimuts)
PermalinkPermalinkLes espaces de variation des objets graphiques / Jérôme Denis in Graphisme en France, 17 (2010-2011)
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PermalinkGraphisme d'aujourd'hui, patrimoine de demain ? / Véronique Vienne in Graphisme en France, 17 (2010-2011)
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