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Documents disponibles dans cette catégorie (54)



[article]
Titre : Indifference and repetition : David Rimanelli on Dean Sameshima's "Outlaw", 2003 Auteurs : David Rimanelli, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 140-141, ill. Langues : Anglais (eng) Sujets : Photographie documentaire
Queer (mouvement)
Sameshima, DeanCollation, illustration : ill. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=69220 Localisation :
in Artforum international > vol. 59, n° 7 (May 2021) . - pp. 140-141[article]
[article]
Titre : Expérimenter dans la rue : Chicago photographié par les élèves et les professeurs de l'Institute of Design (1946-1969) Auteurs : Agathe Cancellieri, Auteur Année de publication : 2021 Page(s) de l'article : pp. 50-61, ill. en n&b Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Sujets : Design
Pédagogie
Photographie
Photographie documentaireRésumé : En 1945, lInstitute of Design de Chicago (ID) ouvre un nouveau chapitre de son histoire en intégrant un programme exclusivement consacré à la photographie. Jusquici, la photographie était enseignée comme un outil expérimental de design pour comprendre le fonctionnement de la lumière et sa traduction formelle au sein dune formation interdisciplinaire. Arthur Siegel, nommé directeur du département par László Moholy-Nagy, et Harry Callahan encouragent leurs élèves à sortir du studio et à appliquer les exercices expérimentaux à la ville. Cette orientation est renforcée par la présence dAaron Siskind qui introduit une dimension documentaire au programme dès son arrivée en 1951. Ensemble, ils font basculer lenseignement de la photographie dune formation de designers à celle dartistes-photographes qui expérimentent dans le monde urbain. Lauteure se propose dexplorer la relation entre photographie et design à partir de la représentation de Chicago par les photographes de lID. Il sagit de comprendre comment les méthodes pédagogiques de lID ont créé une nouvelle dynamique entre design et photographie de rue. Collation, illustration : ill. en n&b Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=68406 Localisation :
in Transbordeur > n°5 (2021) . - pp. 50-61[article]
[article]
Titre : Appareils défectueux et images floues : Kodak, l'autre nom de la décolonisation en Afrique de l'Ouest ? Auteurs : Jennifer Bajorek, Auteur Année de publication : 2020 Page(s) de l'article : pp. 144-155, ill. en noir et blanc Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Sujets : Histoire
Photographie -- Appareils et matériel
Photographie documentaireRésumé : Lusage de matériel défectueux et de fourniture périmée distribués par les firmes françaises en Afrique de lOuest dans les années 1960 a créé une esthétique propre, un art de la photographie qui échappe volontairement aux normes occidentales de la photographie jugée réussie, dont les images de Seydou Keïta sont révélatrices. Ce jeu sur les effets visuels de ce matériel photographique a marqué aussi une nouvelle génération attirée par la « photographie des choses politiques », attachée à rendre compte dune évolution de la société et de la politique des pays comme le Sénégal et le Mali en pleine décolonisation. En abordant lappareil photo défectueux à la fois comme une réalité historique et un objet théorique, cet article entend montrer que la photographie ne constitue ni une pratique ni une technologie proprement européenne et proposer une nouvelle façon de voir les relations entre capitalisme, marketing et décolonisation. Collation, illustration : ill. en noir et blanc Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=66099 Localisation :
in Transbordeur > n°4 (2020) . - pp. 144-155[article]
[article]
Titre : Le calendrier rouge : L'histoire de la révolution comme décoration murale Auteurs : Wolfgang Hesse (1949-....), Auteur Année de publication : 2020 Page(s) de l'article : pp. 26-37, ill. en noir et en coul. Note générale : Notes bibliographiques Langues : Français (fre) Sujets : Classe ouvrière
Histoire sociale
Photographie
Photographie documentaireRésumé : Les quelque 1750 feuillets du calendrier ouvrier (Arbeiterkalender) publié de 1923 à 1933 par la maison dédition Carl Hoym Nachf., propriété de lInternationale communiste (le Komintern), offraient à ses lecteurs des matériaux de provenance internationale servant à lillustration et à létude de lhistoire de lexploitation et des révolutions, principalement aux XIXe et XXe siècles. La culture visuelle de masse, qui connut un essor fulgurant après la Première Guerre mondiale avec le développement de la presse illustrée, du cinéma et de la photographie amateur, influença fortement lArbeiterkalender qui fit apparaître, pour la première fois, certains des éléments de la stratégie éditoriale du Komintern. Après que les fonds dimages eurent été rendus accessibles non seulement en Russie mais également en Allemagne, les photographies se mirent à jouer, en parallèle aux textes et à côté des reproductions doeuvres de Daumier, Meunier ou Steinlen, un rôle de plus en plus dominant. En tant quélément de décoration accroché sur les murs des espaces privés, la page se tournant au rythme dun à trois jours, le calendrier ouvrier cherchait, sur un mode pédagogique et émotionnel, à établir des liens entre la vie quotidienne, le temps historique et la pensée utopique. « Les calendriers ne décomptent donc pas le temps à la manière des horloges. Ils sont les monuments dune conscience historique » (Walter Benjamin). Collation, illustration : ill. en noir et en coul. Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=66064 Localisation :
in Transbordeur > n°4 (2020) . - pp. 26-37[article]
[article]
Titre : Généalogies documentaires : Autour de la photographie ouvrière Auteurs : Jorge Ribalta, Personne interviewée ; Christian Joschke, Intervieweur Année de publication : 2020 Page(s) de l'article : pp. 118-127, ill. en noir Langues : Français (fre) Sujets : Classe ouvrière
Photographie documentaire
Ribalta, Jorge (1963-)Résumé : Dans cet entretien avec Christian Joschke, Jorge Ribalta revient sur sa formation dartiste, ses inspirations intellectuelles, son parcours de commissaire dexposition et sur les raisons qui lont conduit à sintéresser à la photographie ouvrière. Il retrace ainsi une « généalogie documentaire » alternative, où la puissance critique est réaffirmée en lien avec lengagement politique de gauche. Cest loccasion dévoquer sa rencontre avec Terry Dennett et son intérêt pour luvre de Jo Spence, les choix opérés pour lorganisation de lexposition sur la photographie ouvrière au Museu Centro de Arte Reina Sofía, la réception de lexposition, ainsi que la fonction du musée dans la monstration duvres militantes. Au fil de la discussion, les concepts opératoires de lhistoire de la photographie le « documentaire », lopposition entre forme et fonction, la « crise » sont revisités dans une perspective critique. Collation, illustration : ill. en noir Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=66096 Localisation :
in Transbordeur > n°4 (2020) . - pp. 118-127[article]PermalinkPermalinkL'image prolétarienne entre agitation politique et sobriété réaliste / Andrés Mario Zervigon in Transbordeur, n°4 (2020)
PermalinkPermalinkDe la photographie amateur au mouvement des photo-correspondants / Emily Joyce Evans in Transbordeur, n°4 (2020)
PermalinkLa photographie ouvrière dans les Archives sociales suisses / Christian Koller in Transbordeur, n°4 (2020)
PermalinkPermalinkPermalinkClaudia Andujar in Mouvement, 105 (janvier-février 2020)
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