Sujets
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La Bête Noire / Matéo Guérillon (2020)
Titre : [Mémoire / Thèse. Brest, EESAB - site de Brest. 2020]
La Bête NoireAuteurs : Matéo Guérillon (1997-....), Auteur Editeur(s) : Brest (France) : Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne - Site de Brest Année de publication : 2020 Importance : 80 p. Présentation : ill. en coul. sérigraphié et imprimé, relié avec des rivets papillons, couverture en tissu noir et plaque de zinc gravée à l'acide, chaîne et carte SD. Note générale : Mémoire de l'option art Langues : Français (fre) Sujets : corps
MusiqueRésumé : Quels sont les enjeux plastiques et conceptuels de la musique métal en art contemporain ? Note de Mémoire : Mémoire de Diplôme national supérieur d'expression plastique. Brest, 2020 Titre de forme : Mémoire / Thèse Ville : Brest Institution : EESAB - site de Brest Année : 2020 Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=66213 Art et désordre (Bulletin de Notices à niveau bibliographique non identifiable)
[n° ou bulletin]
Titre : Art et désordre Année de publication : 2014 Importance : 191 p. Présentation : ill. Format : 23 cm. Sujets : corps
Musique
psychanalyse et art
theme -- désordrePermalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=588 [n° ou bulletin]CORPS/PARURES/ESPACES / Hélène DEFFRESSIGNE (2014)
Titre : CORPS/PARURES/ESPACES : Q'UN ESPACE FASSE PARURE POUR LE CORPS Auteurs : Hélène DEFFRESSIGNE (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 12 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (79p) Présentation : ill. Format : 23,5 x 19cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Monika Brugger et Mathilde Christmann
Direction graphique : Nicolas Gautron
Technicien d'assistance pédagogique : Fabien Yvon
Coordinateur sciences humaines : Geneviève Vergé-BeaudouLangues : Français (fre) Sujets : bijou
corps
espace
Perception visuelleRésumé : Cette étude examine la parure, cherchant à la définir au travers de différents facteurs ; identitaires, sociaux, proxémiques, kinesthésiques, spatiaux. Elle démontre un faisceau d langages invisibles entrant en jeu lors de la rencontre de trois acteurs : le créateur de la parure, la personne qui la porte et enfin celle qui la regarde. Ainsi pourra-t-on qualifier la parure comme objet communicant, voire de médiation entre ces acteurs, chacun se situant dans un espace précis dont il s'agit de déterminer les limites. La parure est un objet qui n'est pas seulement restreint au corps réel qui la porte. Elle soulève des questions liées à la perception : celle de son propre corps, celle du corps d'autrui, des perceptions sensorielles, la perception d'un espace. Mais pour que ces questions puissent être développées, il faut avant tout faire un choix, celui de porter la parure.
Abstract
This study examines body ormament, according to various factors such as identity, social codes, proxemics as well as kinaesthetic and spatial interactions. It attempts to analyse the complex interplay between the three principle actors involved, i.e. the creator, the wearer and finally the viewer. Seen in this light, body ormament can be considered as a mean for communication or mediation between these actors, each with their own specific viewpoint which this dissertation seeks to clarify. Thus body ormament is not just restricted to the body of he or she who wears it. It brings into play perception of one's own body, of other's bodies and raises issues concerning sensory perception and the perception of space. However, before any of these areas can be approached or developed, we must first make a fundamental choice, that of deciding to wear body ormaments in the first place.Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52209 METAMORPHOSES DU CORPS / Lucie PASSAMA (2014)
Titre : METAMORPHOSES DU CORPS Auteurs : Lucie PASSAMA (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 5 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (135p) Présentation : ill. Format : 19 x 26 cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Christian Garcelon
Direction éditoriale : Marios Tériade Eleftheriadis
Technicien d'assistance pédagogique, édition : Roméo JulienLangues : Français (fre) Sujets : corps
genre
Thème -- anthropomorphismeRésumé : Je me suis intéressée à la métamorphose du corps à travers les représentations de l'hybridation. En prenant appui sur des représentations picturales et des éléments du spectacle vivant et de la littérature, je tenterais de répondre à ces questions.
Devons-nous réviser notre identité corporelle pour nous ouvrir à de nouvelles possibilités ? Du corps hybridé jusqu'au cyborg, ces expérimentations donnent-elles au corps une nouvelle existence ?
Entre humanité et animalité, la genèse de cette réflexion a pour cadre référentiel la mythologie grecque. Les corps hybridés comme les centaures, les sirènes, les sphinx, évoquent l'imaginaire et le merveilleux. Peu à peu, les artistes vont chercher à définir des « possibles », comme Léonard de Vinci, ou plus tard Jules Verne qui vont reproduire des machines qui anticiperont les futurs développements technologiques.
Après avoir considéré différentes versions de l'hybride, nous verrons comment les artistes contemporains et les sciences modernes, ont donné au corps de nouveaux contours.
Abstract
Transformation of the body through hybridization is the central theme of this study. Observations were made on the basis of an extensive examination of pictures or representations of the performing arts and in literature, addressing two main issues: Firstly the dilemma of whether we should modify our bodies in our quest for novel possibilities and secondly, at what stage in the journey from hybridized body to cyborg, the body can be said to have acquired a new life.
Greek mythology is taken as a starting point, where humans and animals coalesce in the hybrid bodies of centaurs, sirens and sphinxes, evoking a sense of fantasy and wonder. Later, artists and writers such as Leonardo da Vinci or Jules Verne began imagining future possibilities and predicting technological developments.
Different types of hybrids are analysed and a final section considers how contemporary artists and modern science have reshaped the human body.
Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52215 L'OBJET CORPOREL COMME REVELATEUR DU GENRE / Amandine ANSART (2014)
Titre : L'OBJET CORPOREL COMME REVELATEUR DU GENRE Auteurs : Amandine ANSART (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 5 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (120p) Présentation : ill Format : 18 x 25,5 cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Christian Garcelon
Direction éditoriale : Marios Tériade Eleftheriadis
Technicien d'assistance pédagogique, édition : Roméo JulienLangues : Français (fre) Sujets : corps
identitéRésumé : Au fil du temps ce mémoire est devenu pour moi une possibilité d'exprimer et de poser des mots sur certains choix, certains sujets qui restent timides et non assumés dans ma pratique personnelle durant ces années d'études. Peu à peu s'est dégagé une pensée impliquant le rapport masculin/féminin qui a joué un rôle important dans l'histoire. Les distinctions entre la virilité et la féminité apparentes sont depuis la révolution sexuelle une tendance de l'apparence. Les individu opèrent , dans leur présentation et leur représentation, un bouleversement des codes établis par la Nature et par la société patriarcale. Mais c'est en dépassant l'aspect purement biologique et médical que l'aventure devient intéressante. On tend vers une transgression et une ambiguïté dans ce que l'on définit comme étant un homme ou une femme. On parle d'homme efféminé et de femme masculine. C'est ce que les scientifiques, philosophes, psychanalystes appelleront le genre. Les murs sexuelles changent, c'est au quotidien que le genre s'affirme. Grâce à des artistes du réalisme, des artistes jouant avec le corps, des artistes qui possèdent un sens aigu de l'analyse de ce qui les entoure, l'art est devenu un catalogue d'inspiration de formes et d'expressions pour le commun des mortels. En révélant les mécanismes qui s'articulent entre l'art et le genre, nous avons conclu que l'esthétique du corps est un art et que les objets corporels fabriqués comme les bijoux, les parures, les accessoires sont de véritables révélateurs de genre. Cette recherche démontre la volonté de cerner au plus près les enjeux du genre sur notre quotidien et la façon dont les hommes et les femmes affirment leur place dans la société.
Abstract
This dissertation is concerned with the long history of blurred distinctions between male and female. Outward display of such gender-crossing is one characteristic of the sexual revolution since the sixties, deliberately flouting a presumed natural order and the codes of a patriarchal society.
An attempt is made here to go beyond purely biological and medical aspects of this issue by examining phenomena that illustrate a more ambiguous definition of a man and a woman, one that admits the effeminate man and the masculine woman. Such an approach is closely related to fields of gender studies in science, philosophy and psychoanalysis.
As sexual mores change and affect our daily live, artists have responded to such trends, playing with forms and expressions of the body that reflect broad sections of the population. The work here examines some of the mechanisms that are articulated through art and gender, analysing the aesthetics of the body as an art form and looking at how physical artefacts such as jewellery, ornaments and accessories play a role in revealing or concealing gender.
The aim of this study is to identify more closely the impact of gender issues on our daily lives and how men and women assert their place in society.
Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52217 Das vergängliche Kleid / Gertrud Lehnert in Kunstforum international, n° 197 (juin-juillet 2009)
PermalinkLuc Richard, Pékin 2008 / Fabrice Hadjadj in Art Press, n° 347 (juillet-août 2008)
PermalinkThe labors of Narcissus / Richard Vine in Art in America, n° 11 (décembre 2007)
PermalinkKiki Smith / Frédérique Joseph-Lowery in Art Press, n° 330 (janvier 2007)
PermalinkLe monde posthumain selon subRosa / Ernestine Daubner in Inter Art actuel, n° 94 (automne 2006)
PermalinkDossier in Art Press, n° 325 (juillet-août 2006)
PermalinkCarceral subjects / Derek Conrad Murray in Parachute, n° 124 (10-11-12 [octobre-novembre-décembre] 2006)
PermalinkChris Cunningham / Vivianne Loria in Lapiz, n° 203 (mai 2004)
PermalinkOrlan, portrait de l'artiste en Arlequin / Richard Leydier in Art Press, n° 300 (avril 2004)
PermalinkUne érotique du fondu enchaîné / Gilbert Pons in Turbulences Vidéo, n° 40 (juillet 2003)
PermalinkDanse avec l'art (Danse avec art) / Geneviève Charras in Turbulences Vidéo, n° 38 (janvier 2003)
PermalinkElizabeth Creseveur / Laurent Goumarre in Art Press, n° 285 (décembre 2002)
PermalinkGeorges Aperghis le manipulateur / Franck Mallet in Art Press, n° 285 (décembre 2002)
PermalinkThe body East / Eleanor Heartney in Art in America, n° 4 (avril 2002)
PermalinkEloi Puig / Piedad Solans in Lapiz, n° 169-170 (janvier-février 2001)
PermalinkJoel-Peter Witkin (le studio de Winter) (Bulletin de Notices à niveau bibliographique non identifiable)
PermalinkSchooled for scandal / Tom Holert in Artforum, n° 3 vol. 39 (novembre 2000)
PermalinkAspectos del arte argentino / Jorge Lopez Anaya in Lapiz, n° 166 (octobre 2000)
PermalinkPermalinkBody image / Michael Rush in Art in America, n° 4 (avril 2000)
PermalinkAn art of missing parts / Hal Foster in October, n° 92 (spring 2000)
PermalinkStops and starts / Helen Molesworth in October, n° 92 (spring 2000)
PermalinkBody malaise / Elisabeth Bronfen in Parkett, n° 59 (2000)
PermalinkEntretien / Jean-Luc Nancy in Parachute, n° 100 ([octobre-novembre-décembre] 10-11-12 2000)
PermalinkFictions de l'étranger (Bulletin de Quasimodo)
PermalinkCindy Sherman / David Frankel in Artforum, n° 3 vol. 37 (novembre 1999)
Permalink48 heures/48 chambres / Mariette Bouillet in Inter Art actuel, n° 74 (automne 1999)
PermalinkLet the picture do the talking / Jan Avgikos in Parkett, n° 56 (septembre 1999)
PermalinkPostcolonial media theory / Maria Fernandez in Art Journal, n° 3 vol. 58 (automne 1999)
PermalinkTracing Mendieta / Michael Duncan in Art in America, n° 4 (avril 1999)
PermalinkA stylist of subjectivities / Lauri Firstenberg in Third Text, n° 46 (printemps 1999)
PermalinkTrans sexual express / Rosa Martinez in Flash art, n° 205 vol. 32 (mars-avril 1999)
PermalinkLe cirque au delà du cercle in Art Press, n° spécial (1999)
PermalinkExposiciones / Angel Luis Pérez Villén in Lapiz, n° 149-150 (janvier-février 1999)
PermalinkIn lieu / Ingrid Chu in Parachute, n° 93 (janvier-février-mars 1999)
PermalinkStephen Andrews / Tom Folland in Parachute, n° 93 (janvier-février-mars 1999)
PermalinkLee Wen / James Swinson in Third Text, n° 45 (hiver 1998-1999)
PermalinkBetween objects and actions / David Joselit in Art in America, n° 11 (novembre 1998)
PermalinkMauvais genre / Dominique Baqué in Art Press, n° 240 (novembre 1998)
PermalinkAnn Hamilton / Anne-Marie Garceau in Parachute, n° 92 (octobre-novembre-décembre 1998)
PermalinkPatio de figuras / Rosa Olivares in Lapiz, n° 146 (octobre 1998)
PermalinkDisembodiment and the total body / Brian Keith Axel in Third Text, n° 44 (automne 1998)
PermalinkHis catechism / Eddie Chambers in Third Text, n° 44 (automne 1998)
PermalinkOut of actions / Bruce Hainley in Artforum, n° 1 vol. 37 (septembre 1998)
PermalinkThe act and the object / M. A. Greenstein in Art Journal, n° 3 vol. 57 (automne 1998)
PermalinkVisceral geometry / Paula Harper in Art in America, n° 9 (septembre 1998)
PermalinkExposiciones / Alicia Murria in Lapiz, n° 145 (juillet 1998)
PermalinkHélène Lord / Josée Vinette in Parachute, n° 91 (juillet-août-septembre 1998)
PermalinkMona Hatoum / Angela Dimitrakaki in Third Text, n° 43 (été 1998)
PermalinkEntrevista con Gerardo Suter / Manuel Garcia in Lapiz, n° 143 (mai 1998)
PermalinkMarie-Ange Guilleminot / Elisabeth Vedrenne in L'Oeil, n° 496 (mai 1998)
PermalinkDinos & Jake Chapman / Greg Hilty in Art Press, n° 234 (avril 1998)
PermalinkExpanded, extended / Jean-Christophe Royoux in Omnibus, n° 24 (avril 1998)
PermalinkValérie Favre / Eric Suchère in Art Press, n° 234 (avril 1998)
PermalinkEt le corps s'est fait oeuvre... / Serge Fisette in Espace (Montréal), n° 43 (printemps 1998)
PermalinkJean-Charles Blais / Elisabeth Vedrenne in L'Oeil, n° 494 (mars 1998)
PermalinkArt à contre-corps (Bulletin de Quasimodo)
PermalinkArte y transgresion social / Rosa Olivares in Lapiz, n° 139-140 (janvier-février 1998)
PermalinkArte y transgresion social / Ivan de la Nuez in Lapiz, n° 139-140 (janvier-février 1998)
PermalinkLe corps tabou (Bulletin de Internationale de l'imaginaire)
PermalinkCumulus from America. Inside the XXIV Bienal's Body / Valéria Piccoli in Parkett, n° 54 (décembre-janvier 1998-1999)
PermalinkCute futures, Mariko Mori's techno-enlightenment / Norman Bryson in Parkett, n° 54 (décembre-janvier 1998-1999)
PermalinkDiez artistas espanoles, Andrés Pinal / Severino Penelas in Lapiz, n° 139-140 (janvier-février 1998)
PermalinkEntrevista con Kiki Smith / Mercedes Vicente in Lapiz, n° 139-140 (janvier-février 1998)
PermalinkLes théâtres cruels de Tony Oursler / Paul Ardenne in Art Press, n° 229 (novembre 1997)
PermalinkDanse macabre / Joel-Peter Witkin in Aperture, n° 149 (automne 1997)
PermalinkDead stuff / Annie E. Proulx in Aperture, n° 149 (automne 1997)
PermalinkReframing the black subject / Okwui Enwezor in Third Text, n° 40 (automne 1997)
PermalinkDelirium / W. M. Hunt in Aperture, n° 148 (été 1997)
PermalinkDe-Genderism / Satoru Nagoya in Flash art, n° 195 vol. 30 (été 1997)
PermalinkOrlan / Ivan de la Nuez in Lapiz, n° 132 (mai 1997)
PermalinkLa performance / David G. Torres in Lapiz, n° 132 (mai 1997)
PermalinkEmpreinte, l'art cueilli sur le vif / Thierry Davila in Beaux Arts magazine, n° 155 (avril 1997)
PermalinkBody work - Andrew Hultkrans talks with J.G. Ballard and David Cronenberg / Andrew Hultkrans in Artforum, n° 7 vol. 35 (mars 1997)
PermalinkPour un art charnel : présentation André Rouillé / Orlan in La Recherche photographique, n° 20 (printemps 1997)
PermalinkStelarc and the chimera / Howard Caygill in Art Journal, n° 1 vol. 56 (printemps 1997)
PermalinkLise Floistad / David G. Torres in Lapiz, n° 128-129 (février 1997)
PermalinkThe power of suggestion / Bruce Hainley in Artforum, n° 6 vol. 35 (février 1997)
PermalinkTransformer / Ken Johnson in Art in America, n° 2 (février 1997)
PermalinkAna Mendieta en el circulo de sangre / Menene Gras Balaguer in Atlantica, n° 16 (1997)
PermalinkAssimilating the unassimilable : Carolee Schneemann in relation to Antonin Artaud / Jay Murphy in Parkett, n° 50-51, (1997)
PermalinkBiopolitique du corps post-moderne / Donna Jeanne Haraway in Blocnotes, n° 14 (janvier-février 1997)
PermalinkManifesto mutationniste / Frank Perrin in Blocnotes, n° 14 (janvier-février 1997)
PermalinkPolyco inc. / Massimo Guerrera in Inter Art actuel, n° 68 (1997)
PermalinkSooja Kim / Hans Ulrich Obrist in Flash art, n° 192 vol. 30 (janvier-février 1997)
PermalinkApartheid / Marc Pataut in Aperture, n° 142 (hiver 1996)
PermalinkExposiciones / Luis Francisco Perez in Lapiz, n° 127 (décembre 1996)
PermalinkSilencing sexuality / Melina Chiu in Third Text, n° 37 (hiver 1996-1997)
PermalinkTerritoires du corps / Dominique Baqué in Art Press, n° 219 (décembre 1996)
PermalinkEntrevista con Marina Abramovic / Menene Gras Balager in Lapiz, n° 126 (novembre 1996)
PermalinkUn art multimédia, une poétique de la métamorphose / Maria Klonaris in Turbulences Vidéo, n° 13 (octobre 1996)
PermalinkLe net / Chantal Pontbriand in Parachute, n° 84 (octobre-novembre-décembre 1996)
PermalinkLe rythme de l'informe / Jean-Charles Massera in Parachute, n° 84 (octobre-novembre-décembre 1996)
PermalinkIn the Green Room : Tony Oursler and Tracy Leipold in conversation with Louise Neri in Parkett, n° 47 (septembre 1996)
PermalinkPour une esthétique de la liberté et de l'énergie / Philippe Piguet in L'Oeil, n° 482 (septembre-octobre 1996)
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