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Titre : [Mémoire / Thèse. Brest, EESAB - site de Brest. 2020]
La Bête NoireAuteurs : Matéo Guérillon (1997-....), Auteur Editeur(s) : Brest (France) : Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne - Site de Brest Année de publication : 2020 Importance : 80 p. Présentation : ill. en coul. sérigraphié et imprimé, relié avec des rivets papillons, couverture en tissu noir et plaque de zinc gravée à l'acide, chaîne et carte SD. Note générale : Mémoire de l'option art Langues : Français (fre) Sujets : corps
MusiqueRésumé : Quels sont les enjeux plastiques et conceptuels de la musique métal en art contemporain ? Note de Mémoire : Mémoire de Diplôme national supérieur d'expression plastique. Brest, 2020 Titre de forme : Mémoire / Thèse Ville : Brest Institution : EESAB - site de Brest Année : 2020 Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=66213 Art et désordre (Bulletin de Notices à niveau bibliographique non identifiable)
[n° ou bulletin]
Titre : Art et désordre Année de publication : 2014 Importance : 191 p. Présentation : ill. Format : 23 cm. Sujets : corps
Musique
psychanalyse et art
theme -- désordrePermalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=bulletin_display&id=588 [n° ou bulletin]
Titre : CORPS/PARURES/ESPACES : Q'UN ESPACE FASSE PARURE POUR LE CORPS Auteurs : Hélène DEFFRESSIGNE (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 12 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (79p) Présentation : ill. Format : 23,5 x 19cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Monika Brugger et Mathilde Christmann
Direction graphique : Nicolas Gautron
Technicien d'assistance pédagogique : Fabien Yvon
Coordinateur sciences humaines : Geneviève Vergé-BeaudouLangues : Français (fre) Sujets : bijou
corps
espace
Perception visuelleRésumé : Cette étude examine la parure, cherchant à la définir au travers de différents facteurs ; identitaires, sociaux, proxémiques, kinesthésiques, spatiaux. Elle démontre un faisceau d langages invisibles entrant en jeu lors de la rencontre de trois acteurs : le créateur de la parure, la personne qui la porte et enfin celle qui la regarde. Ainsi pourra-t-on qualifier la parure comme objet communicant, voire de médiation entre ces acteurs, chacun se situant dans un espace précis dont il s'agit de déterminer les limites. La parure est un objet qui n'est pas seulement restreint au corps réel qui la porte. Elle soulève des questions liées à la perception : celle de son propre corps, celle du corps d'autrui, des perceptions sensorielles, la perception d'un espace. Mais pour que ces questions puissent être développées, il faut avant tout faire un choix, celui de porter la parure.
Abstract
This study examines body ormament, according to various factors such as identity, social codes, proxemics as well as kinaesthetic and spatial interactions. It attempts to analyse the complex interplay between the three principle actors involved, i.e. the creator, the wearer and finally the viewer. Seen in this light, body ormament can be considered as a mean for communication or mediation between these actors, each with their own specific viewpoint which this dissertation seeks to clarify. Thus body ormament is not just restricted to the body of he or she who wears it. It brings into play perception of one's own body, of other's bodies and raises issues concerning sensory perception and the perception of space. However, before any of these areas can be approached or developed, we must first make a fundamental choice, that of deciding to wear body ormaments in the first place.Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52209
Titre : METAMORPHOSES DU CORPS Auteurs : Lucie PASSAMA (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 5 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (135p) Présentation : ill. Format : 19 x 26 cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Christian Garcelon
Direction éditoriale : Marios Tériade Eleftheriadis
Technicien d'assistance pédagogique, édition : Roméo JulienLangues : Français (fre) Sujets : corps
genre
Thème -- anthropomorphismeRésumé : Je me suis intéressée à la métamorphose du corps à travers les représentations de l'hybridation. En prenant appui sur des représentations picturales et des éléments du spectacle vivant et de la littérature, je tenterais de répondre à ces questions.
Devons-nous réviser notre identité corporelle pour nous ouvrir à de nouvelles possibilités ? Du corps hybridé jusqu'au cyborg, ces expérimentations donnent-elles au corps une nouvelle existence ?
Entre humanité et animalité, la genèse de cette réflexion a pour cadre référentiel la mythologie grecque. Les corps hybridés comme les centaures, les sirènes, les sphinx, évoquent l'imaginaire et le merveilleux. Peu à peu, les artistes vont chercher à définir des « possibles », comme Léonard de Vinci, ou plus tard Jules Verne qui vont reproduire des machines qui anticiperont les futurs développements technologiques.
Après avoir considéré différentes versions de l'hybride, nous verrons comment les artistes contemporains et les sciences modernes, ont donné au corps de nouveaux contours.
Abstract
Transformation of the body through hybridization is the central theme of this study. Observations were made on the basis of an extensive examination of pictures or representations of the performing arts and in literature, addressing two main issues: Firstly the dilemma of whether we should modify our bodies in our quest for novel possibilities and secondly, at what stage in the journey from hybridized body to cyborg, the body can be said to have acquired a new life.
Greek mythology is taken as a starting point, where humans and animals coalesce in the hybrid bodies of centaurs, sirens and sphinxes, evoking a sense of fantasy and wonder. Later, artists and writers such as Leonardo da Vinci or Jules Verne began imagining future possibilities and predicting technological developments.
Different types of hybrids are analysed and a final section considers how contemporary artists and modern science have reshaped the human body.
Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52215
Titre : L'OBJET CORPOREL COMME REVELATEUR DU GENRE Auteurs : Amandine ANSART (étudiant ENSA), Auteur Mention d'édition : 5 exemplaires Editeur(s) : ENSA Limoges Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (120p) Présentation : ill Format : 18 x 25,5 cm Note générale : Mémoire de DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique)
Direction : Christian Garcelon
Direction éditoriale : Marios Tériade Eleftheriadis
Technicien d'assistance pédagogique, édition : Roméo JulienLangues : Français (fre) Sujets : corps
identitéRésumé : Au fil du temps ce mémoire est devenu pour moi une possibilité d'exprimer et de poser des mots sur certains choix, certains sujets qui restent timides et non assumés dans ma pratique personnelle durant ces années d'études. Peu à peu s'est dégagé une pensée impliquant le rapport masculin/féminin qui a joué un rôle important dans l'histoire. Les distinctions entre la virilité et la féminité apparentes sont depuis la révolution sexuelle une tendance de l'apparence. Les individu opèrent , dans leur présentation et leur représentation, un bouleversement des codes établis par la Nature et par la société patriarcale. Mais c'est en dépassant l'aspect purement biologique et médical que l'aventure devient intéressante. On tend vers une transgression et une ambiguïté dans ce que l'on définit comme étant un homme ou une femme. On parle d'homme efféminé et de femme masculine. C'est ce que les scientifiques, philosophes, psychanalystes appelleront le genre. Les murs sexuelles changent, c'est au quotidien que le genre s'affirme. Grâce à des artistes du réalisme, des artistes jouant avec le corps, des artistes qui possèdent un sens aigu de l'analyse de ce qui les entoure, l'art est devenu un catalogue d'inspiration de formes et d'expressions pour le commun des mortels. En révélant les mécanismes qui s'articulent entre l'art et le genre, nous avons conclu que l'esthétique du corps est un art et que les objets corporels fabriqués comme les bijoux, les parures, les accessoires sont de véritables révélateurs de genre. Cette recherche démontre la volonté de cerner au plus près les enjeux du genre sur notre quotidien et la façon dont les hommes et les femmes affirment leur place dans la société.
Abstract
This dissertation is concerned with the long history of blurred distinctions between male and female. Outward display of such gender-crossing is one characteristic of the sexual revolution since the sixties, deliberately flouting a presumed natural order and the codes of a patriarchal society.
An attempt is made here to go beyond purely biological and medical aspects of this issue by examining phenomena that illustrate a more ambiguous definition of a man and a woman, one that admits the effeminate man and the masculine woman. Such an approach is closely related to fields of gender studies in science, philosophy and psychoanalysis.
As sexual mores change and affect our daily live, artists have responded to such trends, playing with forms and expressions of the body that reflect broad sections of the population. The work here examines some of the mechanisms that are articulated through art and gender, analysing the aesthetics of the body as an art form and looking at how physical artefacts such as jewellery, ornaments and accessories play a role in revealing or concealing gender.
The aim of this study is to identify more closely the impact of gender issues on our daily lives and how men and women assert their place in society.
Permalink : https://www.bsad.eu/index.php?lvl=notice_display&id=52217 Ce qui fait danse in La Part de lil, n° 24 (2009)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkDossier in Art Press, n° 325 (juillet-août 2006)
PermalinkCarceral subjects / Derek Conrad Murray in Parachute, n° 124 (10-11-12 [octobre-novembre-décembre] 2006)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkJoel-Peter Witkin (le studio de Winter) (Bulletin de Notices à niveau bibliographique non identifiable)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkFictions de l'étranger (Bulletin de Quasimodo)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkLe cirque au delà du cercle in Art Press, n° spécial (1999)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkArt à contre-corps (Bulletin de Quasimodo)
PermalinkPermalinkPermalinkLe corps tabou (Bulletin de Internationale de l'imaginaire)
PermalinkCumulus from America. Inside the XXIV Bienal's Body / Valéria Piccoli in Parkett, n° 54 (décembre-janvier 1998-1999)
PermalinkCute futures, Mariko Mori's techno-enlightenment / Norman Bryson in Parkett, n° 54 (décembre-janvier 1998-1999)
PermalinkDiez artistas espanoles, Andrés Pinal / Severino Penelas in Lapiz, n° 139-140 (janvier-février 1998)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkBody work - Andrew Hultkrans talks with J.G. Ballard and David Cronenberg / Andrew Hultkrans in Artforum, n° 7 vol. 35 (mars 1997)
PermalinkPour un art charnel : présentation André Rouillé / Orlan in La Recherche photographique, n° 20 (printemps 1997)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkAssimilating the unassimilable : Carolee Schneemann in relation to Antonin Artaud / Jay Murphy in Parkett, n° 50-51, (1997)
PermalinkBiopolitique du corps post-moderne / Donna Jeanne Haraway in Blocnotes, n° 14 (janvier-février 1997)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkUn art multimédia, une poétique de la métamorphose / Maria Klonaris in Turbulences Vidéo, n° 13 (octobre 1996)
PermalinkPermalinkPermalinkIn the Green Room : Tony Oursler and Tracy Leipold in conversation with Louise Neri in Parkett, n° 47 (septembre 1996)
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